ARC_prime movers

Νέοι δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν το έργο τους και την ιδιαίτερη κινητική τους γλώσσα, να δοκιμάσουν τις ιδέες τους και να αποκτήσουν πολύτιμη εμπειρία πεδίου σε επαφή με ένα ευρύ, διεθνές κοινό, στην καθιερωμένη ενότητα του φεστιβάλ που δίνει βήμα σε νέους και ανερχόμενους χορογράφους.

  • Walk Lola Walk

    Δύο γυναίκες δημιουργούν ένα παράδοξο σύμπαν όπου, υποδυόμενες ρόλους που στερεοτυπικά αποδίδονται στο φύλο τους, εξερευνούν καταστάσεις πάλης και συμφιλίωσης.

    Με παιγνιώδη διάθεση, και με όχημα τα σώματά τους, τα οποία άλλοτε λειτουργούν διακριτά και άλλοτε συγκροτούν ισχυρά δίπολα, σχολιάζουν την αμηχανία που γεννά σήμερα η έννοια της ‘ταυτότητας φύλου’.

    Σύλληψη - Ερμηνεία: Ιωάννα Αντώναρου, Νατάσα Σαραντοπούλου
    Μουσική σύνθεση: Παύλος Κατσιβέλης
    Μουσική επιμέλεια: Ιωάννα Αντώναρου, Παύλος Κατσιβέλης, Νατάσα Σαραντοπούλου

    Διάρκεια έργου: 30'

     

    Άχτικος

    άχτι (το): διακαής πόθος, έντονη (συχνά ανεκπλήρωτη) επιθυμία: «είχε μεγάλο άχτι». «βγάζω το άχτι μου»: εκδικούμαι

    Ο άχτικος χορεύεται για να ξορκίσει όσα δεν αντέχουμε και όσα θα θέλαμε να έχουμε. Είναι ο θετικός χορός του αποτάσσω, τινάσσω, ξεδίνω. Αναζωπυρώνεται από εσωτερικές διαμάχες, αίρει τα φορτία της πραγματικότητας και αναφέρεται στην έκσταση και την απελευθέρωση της ενέργειας. Παράγωγο της έρευνας της Μαριάννας Βαρβιάνη πάνω στις δίνες, κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας του έργου Vortex, ο Άχτικος προέκυψε από ένα δυναμικό πλεόνασμα, τη φορά και δυναμική του. Η κινησιολογική έρευνα της παράστασης βασίστηκε στους παραδοσιακούς χορούς και ρυθμούς, στους τρόπους που αυτοί ενσωματώνουν τη μονάδα στο σύνολο, διαχέουν το προσωπικό στο συλλογικό και επιτυγχάνουν ισορροπία ταλάντωσης ανάμεσα στη χαρά και τη λύπη, τη βαρύτητα και την άρνησή της.

    Χορογραφία: Μαριάννα Βαρβιάνη
    Δημιουργία υλικού: Κατερίνα Φώτη, Ηρώ Κόντη, Χριστιάνα Κοσιάρη, Λία Χαμηλοθώρη
    Ερμηνεία: Κατερίνα Φώτη, Ηρώ Κόντη, Χριστιάνα Κοσιάρη
    Μουσική σύνθεση: Vs Srg
    Επιμέλεια φωτισμού: Νίκος Βλασόπουλος
    Ευχαριστίες: Νάντη Γώγουλου, Στέλλα Σπύρου, Ερατώ Χατήρα, Laura Kortinas, Φαίη Ιωαννίδου, Εύη Σούλη, Θάνος Καραδόντης

    Διάρκεια έργου: 15'

     

    Feral

    Πώς έχει αλλάξει ο τρόπος που αντιλαμβανόμαστε την ανθρώπινη μορφή στην εποχή της μετα-φύσης, της τεχνητής νοημοσύνης και της άυλης οικονομίας; Ποια είναι τα ανήμερα χαρακτηριστικά της μορφής αυτής και τι είναι ικανό να τη συνδέσει με τον κόσμο των άλλων έμβιων όντων;

    Το έργο Feral εστιάζει στην επί σκηνής κατασκευή μιας υβριδικής φιγούρας, ενός ανθρωπόζωου που φέρει τις μνήμες που διαμόρφωσαν το ανθρώπινο σώμα του μαζί με τα ένστικτα που διέσωσαν την άγρια φύση του. Το oν αυτό μεταλλάσσεται (shapeshifter) σε έναν αγώνα χαρακτηριστικών και ιδιοτήτων, υλικού και άυλου.

    O ήχος αποτελεί κρίσιμη συνθήκη για τη σύνθεση και τη δραματουργία της παράστασης και είναι προϊόν ηχομηχανών (sound machines), κατασκευασμένων από τον μουσικό παραγωγό, ειδικά για το έργο. Η τεχνολογική αυτή προσέγγιση επιτρέπει την αντιδιαστολή φυσικών και κατασκευασμένων ήχων (π.χ. το πάτημα ξερών φύλλων με την ηλεκτρική δόνηση χορδών). Το ηχητικό περιβάλλον δημιουργείται ζωντανά και σε σημαντικό βαθμό αυτοσχεδιαστικά σε απευθείας σχέση με την κινητική διαδικασία. Χορεύτρια και μουσικός διαμορφώνουν μια νέα συνθήκη συνύπαρξης, έναν υβριδικό κόσμο οξυμένων αισθήσεων όπου συνυπάρχουν η αίσθηση της ησυχίας και της γαλήνης με εκείνη του κινδύνου και της προσμονής. Μια χώρα που ο θεατής αναγνωρίζει σαν ανάμνηση από το μέλλον.

    Σύλληψη-χορογραφία-εκτέλεση: Ναταλί Μάνδηλα
    Βοηθός: Μελίνα Κυρτάτα
    Μουσική σύνθεση και live performance: Ανδρέας Μονόπωλης
    Σχεδιασμός κοστουμιού: Ελπίδα Περούλη
    Δημιουργία μάσκας: Αποστόλης Σορολοπίδης
    Σχεδιασμός φωτισμών: Σπύρος Σκόρδος
    Συμπαραγωγή: Garage Performing Arts Center
    Με την υποστήριξη του O.S.C.S.
    Θερμά ευχαριστώ στους: Γιώργο Νικόπουλο, Νικολέττα Σαμαρά

    Διάρκεια έργου: 30'

     

    Έναρξη παραστάσεων 9:30 μμ
    Θέατρο OLVIO
    Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός
    Τηλ. 210 3414118
    Πρόσβαση ΜΜΜ: Μετρό Κεραμεικός

  • From Public to Hidden: Exploring Liminality

    “All the single ladies (All the single ladies)”
    “A-B-C”
    “Cut-Go-Repeat”

    Ποια είναι η πορεία μεταμόρφωσης μιας κίνησης από το δημόσιο-φανερό (public) στο ιδιωτικό-κρυφό (hidden); Με ποιους τρόπους μπορεί να ανανοηματοδοτηθεί ένα popκινητικό υλικό, ποια είναι τα εργαλεία αποκρυπτογράφησης της popσημειολογίας και πώς γίνεται αντιληπτή η έννοια του μεταίχμιου στη διαδικασία αυτή;

    Ακολουθώντας τη διεξοδικά αναλυτική μέθοδο προσέγγισης μιας ιδιαίτερα δημοφιλούς χορογραφίας σε βίντεο κλιπ του YouTube, το έργο From Public to Hidden: Exploring Liminality ανατέμνει και επανασχεδιάζει τη ‘φόρμουλα’ της χορογραφικής κίνησης ενώ ταυτόχρονα αποκρυπτογραφεί τον κώδικα επικοινωνίας που αυτή η κίνηση δημιουργεί για την κάμερα, συντηρεί και αναπαράγει. Εκκινώντας από την ‘κοινώς αποδεκτή’ (την popular) φόρμα ως αφετηρία, το έργο εξερευνά τα εργαλεία που αρχικά θα μιμηθούν και τελικά θα αλλάξουν τον ‘κώδικα’ παράγοντας ένα ‘άλλο’ αισθητικό αποτέλεσμα μέσα σε διαφοροποιημένες πολιτισμικές συνθήκες.

    Αντλώντας υλικό από τα μουσικά βίντεο με τα περισσότερα views στο You Tube, η μουσική ακολουθεί παρόμοια πορεία και, χρησιμοποιώντας ακουστικά όργανα με εφέ και προηχογραφημένο υλικό δημιουργεί μια φόρμα με λούπες, στην οποία αποδομείται και αποκαλύπτεται το pop (public) υλικό. Κάθε τέτοια αποκάλυψη συνεπάγεται την αυγή μιας ασάφειας, της ρευστότητας που προηγείται κάθε νέας συγκρότησης νοήματος.

    Σύλληψη ιδέας: Ξένια Βλάχου-Κογχυλάκη, Πέπη Ζαχαροπούλου, Οδυσσέας Μανιδάκης
    Χορογραφία: Ξένια Βλάχου-Κογχυλάκη, Πέπη Ζαχαροπούλου
    Μουσική σύνθεση: Νικόλας Αναστασίου, Οδυσσέας Μανιδάκης
    Ερμηνεύει: Ξένια Βλάχου-Κογχυλάκη
    Σπικάζ: Ειρήνη Καλαϊτζίδου
    Μουσικοί: Νικόλας Αναστασίου (ηλεκτρικό βιολί, live looping), Οδυσσέας Μανιδάκης (πλήκτρα, τρομπόνι)

    Διάρκεια έργου: 10'

     

     

    Έναρξη παραστάσεων 7:00 μμ
    Θέατρο OLVIO
    Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός
    Τηλ. 210 3414118
    Πρόσβαση ΜΜΜ: Μετρό Κεραμεικός

©    2018

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

To «Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL»
υλοποιείται στο πλαίσιο του Επιχειρησιακού Προγράμματος «ΑΤΤΙΚΗ 2014-2020»
και  συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης)
και από εθνικούς πόρους. Στο πλαίσιο υλοποίησης του «10ου Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού ARC FOR DANCE FESTIVAL»
υπάρχει μέριμνα για την τήρηση των όρων προσβασιμότητας, έτσι ώστε να διασφαλίζεται η προσβασιμότητα των ΑμεΑ.